TRANSDIGITAL WEBLOG

Rencontres Numeriques Mons 22 novembre/november

2010-11-04T10:43:00.001+01:00

UITNODIGING - INVITATION

"Rencontres Numériques de Mons"
een seminarie rond nieuwe digitale uitdagingen

Op 22 november 2010 kan u in Le Manège Mons deelnemen aan de eerste "Rencontres Numériques de Mons". De Franse Ambassade in België en de Algemene Directie Cultuur van het Ministerie van de Franse Gemeenschap van België en het Franse Ministerie van Cultuur en Communicatie nodigen u graag uit, samen met Le manège.mons, medeorganisator en gastheer voor dit gebeuren, vanwege zijn expertise op gebied van digitale ontwikkelingen.

In het kader van de Belgische Voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie wil het seminarie "Rencontres Numériques de Mons" de actoren van de digitale wereld (studenten, onderzoekers, ondernemingen en kunstenaars) samenbrengen om na te denken over de wijze waarop de digitale technologieën ons dagelijks leven veranderen. Dit seminarie, een reflectie over het verband tussen culturele praktijken en digitale wereld, snijdt een thema aan dat perfect kadert in de aanloop naar "Mons, Europese Culturele Hoofdstad 2015", waarvan de slogan luidt: Mons, where technology meets culture.
De doelstellingen van deze “Recontres” zijn: actoren samenbrengen, sectoren ontsluiten, nieuwe concepten ontdekken, het woord geven aan experts en makers, vorm en inhoud dichter bij mekaar brengen en platformen en netwerken verkennen. De nadruk ligt op transversale benadering van innnovaties die digitalisering met zich mee brengt. Dat gebeurt o.a. via rondetafelgesprekken en een hele reeks presentaties van artistiek werk en creatieve realisaties.

Mevrouw Laurence Franceschini, Mediadirecteur bij het Ministerie van Cultuur en Communicatie, de heer Elio Di Rupo, Burgemeester van Bergen, en de heer Yves Vasseur, Directeur van Le manège.mons, zullen het startsein geven voor het seminarie.
De lopende veranderingen op het gebied van media, pers en digitale uitgaven komen aan bod tijdens een eerste ronde tafel onder leiding van Milad Doueihi, met Philippe Laloux, Virginie Clayssen, Samuel Petit, Evelyne Lentzen, Marc Minon en Edwy Plenel in het panel. Nieuwe digitale applicaties in de audiovisuele en artistieke wereld zijn onderwerp van een debat onder leiding van Alain Gerlache, mmv Marie-Christine Saragosse, Hélène Zemmour, Jean-Charles De Keyser, Laurent Cotillon, Maxime Lacour, Antonio Casilli, Laurence Le Ny, Alain Goossens en Jerôme Delormas.
Mevrouw Michèle Boccoz, Ambassadeur van Frankrijk in België, en mevrouw Fadila Laanan, Minister van Cultuur, Audiovisuele Sector, Gezondheid en Gelijke Kansen van de Franse Gemeenschap van België, sluiten dag af te sluiten.
Na afloop van het seminarie wordt u uitgenodigd voor een "Pecha Kucha" avond (Japans voor "het geluid van de conversatie"), waarbij diverse ontwerpers in strak tempo hun werk aan het publiek presenteren.
Dit seminarie richt zich tot studenten, onderzoekers, industriëlen en ontwerpers en iedereen die nieuwsgierig is naar de nieuwe uitdagingen in de digitale wereld.
Gratis toegang. Inschrijven en volledig programma op www.lemanege.com

« Rencontres Numériques de Mons » : un séminaire autour des nouveaux enjeux du numérique

Le 22 novembre 2010, le théâtre Le Manège accueillera les premières « Rencontres numériques de Mons ». A l’initiative de ces Rencontres, l’Ambassade de France en Belgique en collaboration avec la Direction générale de la Culture du Ministère de la Communauté française de Belgique et le Ministère français de la Culture et de la Communication, a choisi comme hôte et coorganisateur le manège.mons pour son expertise dans le domaine numérique.

Inscrit dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l’Union européenne, le séminaire « Rencontres Numériques de Mons » permettra aux acteurs du numérique (étudiants, chercheurs, entreprises et artistes) de réfléchir ensemble à la manière dont les technologies numériques changent notre quotidien, notamment dans nos rapports aux médias et à l’image. Véritable réflexion sur les liens entre pratiques culturelles et monde digital, ce séminaire s’inscrit parfaitement dans le cadre du label « Mons, capitale européenne de la culture 2015 », dont le slogan est Mons, where technology meets culture.
Rassembler les acteurs, décloisonner les secteurs, découvrir de nouveaux concepts, donner la parole aux experts, et aux créateurs, rapprocher contenus et contenants, explorer plateformes et réseaux, voilà l’objectif de ces Rencontres. L’approche transversale des usages innovants apportés par le numérique sera privilégiée et prendra la forme de tables rondes et de présentations de travaux artistiques réparties tout au long de la journée.

Madame Laurence Franceschini, Directrice des Media au Ministère de la Culture et de la Communication, Monsieur Elio Di Rupo, Bourgmestre de Mons, et Monsieur Yves Vasseur, Directeur du manège.mons, donneront le coup d’envoi du séminaire.
Les mutations en cours dans le domaine des médias, de la presse et de l’édition numérique seront évoquées au cours d’une première table ronde animée par Milad Doueihi, avec pour intervenants : Philippe Laloux, Virginie Clayssen, Samuel Petit, Evelyne Lentzen, Marc Minon et Edwy Plenel. Dans un deuxième temps, les nouvelles applications numériques dans le monde audiovisuel et artistique feront l’objet d’un débat animé par Alain Gerlache, avec les participations de Marie-Christine Saragosse, Hélène Zemmour, Jean-Charles De Keyser, Laurent Cotillon, Maxime Lacour, Antonio Casilli, Laurence Le Ny, Alain Goossens et Jerôme Delormas. Ces tables rondes seront suivies de discussions entre le public et les participants.
Madame Michèle Boccoz, Ambassadeur de France en Belgique, et Madame Fadila Laanan, Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel, de la Santé et de l’Egalité des chances en Communauté française de Belgique, nous feront l’honneur de conclure cette journée. A l’issue du séminaire, tous les participants seront invités à une soirée « Pecha Kucha » (en japonais « le bruit de la conversation »), offrant à divers créateurs l’occasion de présenter leurs travaux au public.
Ce séminaire s’adresse aux étudiants, chercheurs, industriels et créateurs, ainsi qu’à toutes les personnes curieuses de connaître les nouveaux enjeux du monde numérique.
Entrée gratuite sur inscription et programme complet sur www.lemanege.com

CECN Job Offer

2010-09-23T10:44:00.001+02:00

Le manège.mons/CECN (BE) recrute

Un (une) Chargé(e) de production

Poste à pourvoir au 15 octobre
Le manège.mons/CECN asbl

Le Centre des Ecritures Contemporaines et Numériques est un département du manège.mons consacré à la formation, à la production et à la sensibilisation aux technologies numériques appliquées aux arts de la scène.
Le CECN est impliqué dans deux projets européens consacrés aux arts et aux technologies, le CECN2 et Transdigital, qui lui permettent de travailler en réseau avec des structures telles que le Manège-Maubeuge, Art Zoyd, Danse à Lille/CDC, Charleroi/Danses, TechnocITé, Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains, le Vooruit et Latitudes Contemporaines.

Le CECN propose :

- Des formations aux technologies contemporaines pour les professionnels des arts de la scène.
- Des résidences pour des compagnies souhaitant intégrer des technologies dans leur création.
- Deux revues : Patch, la revue du CECN2 (magazine semestriel bilingue) et Transdigital Cookbook (revue annuelle trilingue).
- Les Rencontres Professionnelles VIA : présentation pendant 2 jours de spectacles, work in progress, installations, ateliers, conférences autour des arts de la scène et des technologies.

Description de la fonction

1. Gestion de planning de saison

Planning des résidences et des formations du CECN ;

2. Gestion organisationnelle et production des résidences, des Rencontres Professionnelles et du Festival Via à Mons
Demande de devis des frais de fonctionnement des compagnies ; Négociation du devis avec l’administrateur et le chef de projet ; Mise en place de l’organisation des logements, trajets, horaires, repas, catering, etc. Récapitulatif et centralisation des éléments financiers, techniques, et organisationnels ; Rédaction de fiches d’activités ; Rédaction des bons de commande ; Gestion des inscriptions des professionnels ; Mise en place des réunions de briefing et de débriefing avec l’équipe de communication et la régie du Manège.mons ; Travail en direction des professionnels : rencontres, mails.

3. Gestion planning maison du CECN

Profil / compétences

De formation supérieure ou universitaire.
Une expérience dans une fonction similaire est souhaitée.
Avoir son permis B et posséder un véhicule personnel.
Etre en possession d’un passeport APE.
Pouvoir s’exprimer en Néerlandais et en Anglais.
Autonomie, sens de l’initiative, aisance relationnelle
Disponibilité, souplesse dans les horaires et déplacements.
Capacités rédactionnelles et de mise en page.
Maîtrise de l’outil informatique et d’Internet.
Connaissance du milieu artistique.
Sens des relations publiques.

Disponible à partir du 15 octobre 2010.
Type de contrat

CDI

Régime

Temps plein / 38h semaine

Modalités de recrutement

Envoyer vos candidatures par courrier ou par mail aux coordonnées suivantes :

Le Manège.mons asbl
Gestion des Ressources Humaines
Rue des Sœurs Noires 4a B-7000 MONS
Madame Anne-Thérèse VERSCHUEREN
E-mail : annetherese.verschueren@lemanege-mons.be

Merci de bien vouloir mentionner en objet : « Candidature pour le poste de chargé(e) de production CECN »

Workshop “médias localisés : jeux et enjeux” – Mons

2010-05-26T15:26:00.000+02:00

Les médias localisés constituent une forme ou plutôt une attitude artistique récente, qui nous invite à aborder et percevoir la ville comme une plateforme de jeu où tout est à réinventer : la marche aussi bien que l’ordre bâti ; leurs parcours et leurs récits. Basés sur diverses technologies de corrélation en temps réel et notamment sur le GPS (Système de Positionnement par Satellite), ils transforment le paysage urbain en une grille mesurable, malléable et lisible. Ils permettent ainsi une articulation inédite entre le paysage technologique et le paysage mental. Cette formation propose une approche à la fois technologique, artistique, éthique et philosophique pour aboutir à une pratique ludique. Participants : L’atelier s’adresse à tous ceux qui s’intéressent aux nouvelles technologies et à leur interaction avec l’espace urbain.
Du 14/06/2010 au 18/06/2010 - Margin'halle, Maison Folie, Mons (Belgique)
Il reste des places, envoyer CV et lettre de motivation à amelie.kestermans@technocite.be

Workshop “Locatieve media: spelen en uitdagen” – Mons

Locatieve media zijn een vorm van artistieke ontwikkelingen die ons uitnodigen om de stad te zien als een spelplatform waar alles opnieuw uitgevonden kan worden: van wandelingen tot de patronen, parcours en verhalen van en in een stad.
Op basis van diverse real-time technologieën en in het bijzonder GPS, veranderen locatieve media het stedelijke landschap in een meetbaar, flexibel en goed leesbaar raster. Ze leggen zo nieuwe verbindingen tussen de technologische en het mentale landschap. Deze workshop belicht de technologische, artistieke, ethische en filosofische aspecten en mondt uit in een speelse praktijkoefening .
Deelnemers: De workshop is open voor iedereen die geïnteresseerd is in nieuwe technologieën en hun interactie met de stedelijke ruimte.
Van 14/06/2010 tot 18/06/2010 - Margin'halle, Maison Folie, Mons (België)
Er zijn nog plaatsen beschikbaar. Stuur CV en motivatie naar amelie.kestermans@technocite.be

Transdigital seminar 2010 – Le Fresnoy Tourcoing

2010-05-26T15:24:00.000+02:00

(NL versie onderaan)

Le Séminaire Transdigital 2010, ouvert à tous, présente les projets de centres de recherche et d’entreprises technologiques des trois régions orientés vers les technologies numériques. Il s’adresse également aux artistes de toute discipline souhaitant intégrer des techniques innovantes dans leur travail.
Grands axes de ces deuxièmes rencontres des 24 et 25 juin qui présenteront également des collaborations en cours : interaction du geste, RFID (Radio Frequency Identification), textiles innovants…
Elles concluent une semaine de formation RFID qui s’est déroulée au CECN et un Summercamp au Vorruit à Gand.

Jeudi 24 juin de 13h00 à 23h00
Session sur les textiles innovants (14h30-17h) suivie d'une session de performances art/textiles et de rencontres (17h30-22h)
À 20h00 : visite de “Walden”, installation de Jean-François Peyret, artiste-professeur invité au Fresnoy, suivie d’une rencontre.

Vendredi 25 juin de 10h00 à 23h00
Succession de tables rondes (artistes, scientifiques, entreprises) sur des projets ou des problématiques (10h-12h) suivie d'une session sur les projets artistiques en lien avec l'IRCICA (14h-16h), pour terminer par une session dédiée aux RFID (16h30-19h).

Inscription obligatoire sur : http://transdigitalseminar2010.eventbrite.com/

Transdigital Seminar 2010 – Le Fresnoy Tourcoing
Transdigital Seminar 2010 staat open voor iedereen die in de drie regio’s werkt rond digitale technologieën, ook en vooral voor kunstenaars die innovatieve technieken gebruiken in hun werk.
Klemtonen in dit tweedaagse seminarie zijn: intuïtieve interactie , RFID (Radio Frequency Identification) en innovatief textiel.
Het Transdigital Seminar sluit aan op een week van RFID-workshops in Mons en Summercamp 2010 in Gent.

Donderdag 24 juni van 13:00 tot 23:00
Sessies rond toepassingen van innovatief textiel (14.30-17u), gevolgd door performances en netwerksessies (17:30-22u)
Om 20u00 kan u “Walden”, de installatie van Jean-François Peyret, artiest en visiting professor aan Fresnoy, bezoeken, inclusief een gesprek met de artiest.

Vrijdag 25 juni: 10:00 tot 23:00
Serie rondetafelgesprekken (met kunstenaars, wetenschappers, bedrijven) rond concrete projecten of thema's (10u-12u), gevolgd door een sessie over artistieke projecten in samenwerking met IRCICA (14u-16u), afsluitend een sessie gewijd aan RFID (16u30-19u).

Beide dagen kan u ook de grote tentoonstelling PANORAMA 2010 bezoeken in Le Fresnoy
Toegang gratis, registratie verplicht: http://transdigitalseminar2010.eventbrite.com/

Crew nominated for Flanders Culture Awards 2009

2010-01-28T12:56:00.000+01:00

CREW werd genomineerd voor de Vlaamse Cultuurprijs 2009 / Podiumkunsten!
Met deze prijs bekroont de Vlaamse Gemeenschap organisaties of personen die het voorbije jaar een bijzondere bijdrage leverden aan de podiumkunsten in Vlaanderen.
We zijn zeer vereerd en kijken uit naar de uitreiking die plaats heeft op 1 februari in Kortrijk!
Uit de nominatietekst: "Eric Joris infiltreert al meer dan tien jaar lang het podiumkunstenlandschap met vernieuwende projecten op de grens van theater en nieuwe media. Met de immersieve technologieën van CREW treedt hij buiten de grenzen van het geijkte theater. Hij dompelt de toeschouwer onder in onvermoede werelden. In voorstellingen als Crash, U, O_Rex en EUX stelt hij het thema 'ondergaan' centraal en bevraagt hij de pure beleving en het waarnemingsvermogen in het theater. Hij breekt niet alleen het hoofd, maar evenzeer de fantasie open. Noodzakelijkerwijs ontwikkelt het werk van CREW zich langzaam, met veel proberen en mislukken. Eric Joris brengt de juiste mensen samen om het moeilijke waar te maken. Zijn 'crew' geldt onderhand als het voorbeeld van een bruggenslaand collectief van kunstenaars en wetenschappers."

CREW has been nominated for the Flanders Culture Award (Performing Arts) 2009!
With this prize the Minister of the Flemish Community wants to honour those organisations or persons that made an outstanding contribution to the performing arts in Flanders in the last year.
We are very pleased and look forward to the designation ceremony on February 1 in Kortrijk.
From the nomination announcement: "With the immersive technologies of CREW, Eric Joris explores the borders of the standard theatre frame. (.) He does not only trigger your brain but also your utmost fantasy (.). His 'crew- collective' is known as an outstanding example of how artists and scientists can work together."

MAG+

2010-01-26T18:58:00.000+01:00

Mag+ from Bonnier on Vimeo.

2010-01-26T13:31:00.000+01:00

DarkMatr - video - 4 dec 09 from Tom Heene on Vimeo.

DarkMatr

2010-01-26T13:28:00.002+01:00

Digital art’s hunt for new user interfaces

Computer specialists are not the only ones responsible for developing new user interfaces. Artists can also have their say when it comes to looking at new ways of communicating with machines. The ‘DarkMatr’-project in IBBT’s Art&D program is a good example.

Art&D is a research program, which started in 2007, based on the assumption that the creative aspects of technological innovation are growing in importance. Brussels-based artist Tom Heene briefed IBBT researchers on his project during a Friday Food session at IBBT. During the DarkMatr project, he worked closely with Dries De Roeck and Dirk Bollen of the Center for User Experience Research (CUO, Universiteit Leuven).

DarkMatr investigates how the Internet and the real world can work together and create a total experience for the user. Heene & co opted for the art form of an ‘immersive’ environment in which a user becomes part of the system. The name DarkMatr refers to the void that researcher Dries De Roeck experiences between the user and the information on the Internet.

DarkMatr is an installation that only one spectator at a time can enter. The person’s silhouette is projected onto a screen and is filmed from the back of the screen. Words are projected onto the screen. As the silhouette touches these words, new words are extracted from the Internet and placed into a word cloud. Images are added to the words, and sounds emanate forth, immersing the spectator in a total experience of word, image and sound: an overwhelming experience symbolizing the overload of data on the Internet.

The installation had to undergo a number of technological experiments, especially regarding the texture of the screen and the quality of the camera. A team of code artists worked together with Tom Heene to develop search engines that extracted words, images and sound fragments from wordnet, flickr and freesound. When programming, they only used open source tools such as Processing, Pure Data and Python.

According to Tom Heene the project gave him a lot of insight into the world of IT. He also took away a number of new techniques that he can reuse in his film and digital art projects. From a scientific point of view, the project is likely to lead to further research on user interfaces. One of the most important lessons Dries De Roeck learned from the project is the need for a common language between artist and scientist.

Evan Grant: Making sound visible through cymatics

2010-01-21T21:54:00.001+01:00

TRANSDIGITAL at NEXT FESTIVAL

2009-11-12T10:50:00.004+01:00

Le rôle des arts et de la culture dans les programmes et les projets de coopération interrégionale

CENTRE D’ARTS BUDA, 27-28 NOVEMBRE 2009
organisation: VTi, La Bellone, ONDA et les partenaires de NEXT.

Dans la pratique des arts, la dimension internationale s’est très fortement accentuée ces dernières décennies. La coopération culturelle en Europe, c’est aujourd’hui un très large courant multiculturel de diverses formes de coopération initié et exécuté par des artistes, des organisations, des musées, des théâtres, des entreprises… De son côté, la politique culturelle connaît également d’importantes évolutions. Ainsi, les projets où ne sont concernés que les autorités nationales sont de moins en moins la règle. Ces développements suscitent une série de questions et d’interrogations sur la politique et les pratiques culturelles à venir. Comment les différents niveaux de décision pourraient-ils mieux coopérer ? De quelle façon les arts et la culture pourraient-ils contribuer au développement social et économique d’une région ? Et dès lors, quelles sont les opportunités pour les arts et la culture : quelle pollinisation croisée pourrait-on voir naître entre les arts et la technologie, la recherche, le tourisme, l’enseignement, l’emploi etc.?

The role of the arts and culture in interregional copperation projects and programmes.

In recent decades the international dimension of art practice has changed fundamentally. Cultural cooperation in Europe is made up nowadays of an extensive, multilateral flow of projects, which are launched by artists, non-profi t organisations, museums, theatres, companies... as well as by national governments and those organisations coming under their structures. Projects involving exclusively national governments are less and less the norm. These developments give rise to a series of questions and refl ections on future international cultural practices and politics. How can different government levels co-operate better? How does artistic practice relate to the economic and social development of a region? How can the arts benefit from that? What new possibilities emerge from supporting cross-pollinations between the arts and technology, research, tourism, education, employment...?

Rol van kunst en cultuur in interregionale samenwerkingsprogramma’s en -projecten.

De internationale dimensie van de kunstenpraktijk is de laatste decennia sterk toegenomen. Culturele samenwerking in Europa is vandaag een multilaterale stroom van projecten en samenwerkingen die worden opgezet door kunstenaars, non-profit organisaties, musea, theaters, bedrijven... Ook het cultuurbeleid wijzigt ingrijpend. Projecten waarbij uitsluitend nationale overheden betrokken zijn, zijn steeds minder de norm. Deze ontwikkelingen geven aanleiding tot een reeks van vragen en reflecties over toekomstige internationale culturele praktijken en cultuurpolitiek. Hoe kunnen de verschillende overheidsniveaus beter samenwerken? Op welke manier kunnen kunst en cultuur een bijdrage leveren aan de sociale en economische ontwikkeling van een regio? En wat zit daar in voor kunst en cultuur: welke nieuwe kruisbestuivingen kunnen op lokaal niveau ontstaan tussen kunst en technologie, onderzoek, toerisme, onderwijs, werkgelegenheid, ... ?

CHECK FULL PROGRAMME

Crew – Line-Up

2009-11-12T10:44:00.002+01:00

Het immersieve avontuur gaat verder

(texte français en bas)

Vooruit legt in het kader van Transdigital met Crew en Eric Joris een meerjaren parcours af. Ieder jaar resideert Crew een tijd in Vooruit, verricht er onderzoek, presenteert er werk en kadert de vorderingen door middel van lezingen en presentaties.
Line-Up is het vervolg op EUX, de één-op-één voorstelling die eerder dit jaar de bezoekers verrukte in Villeneuve-les-Avignon, Kortrijk, Zurich, Brussel, Amsterdam, Ljubljana, Gent en Hasselt.
Met Line-Up zet CREW een belangrijke volgende stap in de exploratie van de immersieve echnologie als performatief medium. Met Line-Up duik je in de wereld van de mythische verbeelding. Je neemt plaats in het verhaal, de acteurs aan de binnenkant van het beeld nemen je mee. De wereld waarin je terecht komt verbergt diepere turbulenties onder het oppervlak.
Het is ècht ...en het is ontijdelijk. Line-Up is een immersief avontuur voor 5 personen tegelijkertijd.
De tekst is van Eli Commins, geluid en muziek van George van Dam. Acteurs: Peter Gorissen en Leen Diependaele. Dramaturgisch advies Luca Scarlini

Voorstellingen in Vooruit: woensdag 11 tot zaterdag 14 november.

Crew – Line-Up residence – l’aventure immersive se poursuit

Dans le cadre de Transdigital, le Vooruit poursuit son parcours avec Crew et Eric Joris. Chaque année Crew effectue une résidence de travail, propose des lectures/performances et présente un état des lieux de l’avancée de ses créations.
Line-Up est la suite de EUX, performance immersive et expérience physique stupéfiante présentée récemment avec succès à Villeneuve-les-Avignon, Kortrijk, Zurich, Bruxelles, Amsterdam, Ljubljana, Gand et Hasselt.
Avec Line-Up, CREW avance encore plus loin dans l’imaginaire de son monde parallèle. Images et son renforcent une histoire captivante et guident le spectateur dans ce voyage qui renverse réalité et fiction. Line-Up est une aventure immersive qui permet à 5 personnes à la fois d’explorer l’univers virtuel.

EUX - CREW in GENT à GAND

2009-07-01T09:21:00.003+02:00

Crew slaat tijdens de Gentse Feesten zijn tenten op in Campo ! Grijp je kan om de EUX-ervaring mee te maken. Tickets enkel via Campo.

In EUX ontdubbelt je eigen lichaam in een spiegelbeeld dat werkelijker blijkt dan jezelf. Deze gepersonaliseerde voorstelling bespeelt de grenzen van de zintuiglijke perceptie. Is de wereld om ons heen een voorstelling van onszelf - of is het net andersom? Als toeschouwer balanceer je op het snijpunt van realiteit en fictie, of liever virtuele realiteit. Onder de uitgekiende begeleiding van een acteur of een actrice worden de immersanten geteleporteerd van het ‘hier en nu’ naar het ‘niet hier en niet nu’, naar ‘hier maar niet nu’ en naar ‘nu maar niet hier’...en zelfs misschien, naar een lichaam buiten het eigen lichaam. Een desoriënterende ervaring!

CREW_EricJoris / 'EUX' @ Kaaitheater, Brussels 09 from CREWvzwEricJoris on Vimeo.

Workshop CECN Kitsou Dubois & Eric Joris

2009-05-25T16:13:00.003+02:00

Cette formation est une exploration de la notion de corps en apesanteur dans un environnement immersif à partir des travaux de deux artistes : Kitsou Dubois et Eric Joris.
Un environnement immersif se construit à partir des tensions entre absence et présence et provoque un va-et-vient continuel entre ces deux états.
D’une part, le corps en apesanteur est une métaphore du corps contemporain : les nouvelles technologies du spatial permettent d’expérimenter, en absence de gravité, la perte instantanée du corps. Il en résulte tout un processus pour re-construire un espace corporel propre. A partir de ce processus, Kitsou Dubois revisite les notions d’ancrage, d’appuis, de distance, de connexion, en lien avec l’environnement.
D’autre part, les performances de CREW_Eric Joris utilisent les technologies immersives en créant une représentation virtuelle du corps. Cependant, ce sont la gravité et les actions physiques qui vont permettre l’existence d’une présence corporelle dans cet environnement intermédiaire.
Si ces deux approches peuvent paraître contradictoires à première vue, elles utilisent pourtant cet espace transitionnel entre absence/présence, réalité de poids/virtualité de la présence, perte de sensation/ nécessité de (re)construction. L’atelier est une invitation à partager le processus de création de ces deux artistes autour de la question de la reconstruction de son propre corps dans un dispositif immersif.

2 au 6 juin :
travail sur la question de l’apesanteur avec Kitsou Dubois et Jean-Louis Larcebeau
9 au 12 juin :
travail dans les dispositifs immersifs de CREW_Eric Joris avec les 4 formateurs.

info & inscriptions

Formateur
Kitsou Dubois (FR), Eric Joris (BE), Jean-Louis Larcebeau (FR), Vincent Jacobs (BE)

Lieu
Margin'halle, Maison Folie, Mons (Be)
Rue des Arbalestriers, 8 à 7000 Mons (Belgique)

Organisation: CECN

FESTIVAL LATITUDES CONTEMPORAINES 2009

2009-05-25T16:02:00.002+02:00

Festival Latitudes Contemporaines brings you pluralist, innovative performances with an alternative edge. Happening in the Lille metropolitan area, the festival gives you the opportunity to discover artists who experiment and mix the vocabularies of contemporary stage: dance, performance, theatre, video. At the Maison Folie Wazemmes, Lille; at the Théâtre de l’Oiseau Mouche, Roubaix; at Fresnoy - Studio national des arts contemporains, Tourcoing, Latitudes Contemporaines invites you to look into questions related to art and choreography.

Pour sa septième édition, le festival Latitudes Contemporaines vous propose du 09 au 20 juin des spectacles aux formes plurielles, novatrices et alternatives.
Vous pourrez ainsi découvrir dans la métropole lilloise 11 artistes qui expérimentent et conjuguent les vocabulaires de la scène contemporaine : danse, performance, théâtre, vidéo...

Check festival programme

FORMATION CECN > BIOTECH

2009-05-25T15:30:00.001+02:00

Domaines : théâtre, danse, musique, arts plastiques
Parcours : CECN Biotech

- Prendre en compte l’environnement et le développement durable dans une institution culturelle

L’atelier se déroulera sur une période de trois jours.

Jour 01 : Introduction : les impacts environnementaux
 Pourquoi se lancer dans une démarche environnementale ? Définition et enjeux du développement durable, identification des motivations et des freins, argumentaire, chiffres clés (ex : un avatar consomme autant d’énergie par an qu’un brésilien).
 Recherche des impacts environnementaux de l’activité artistique (informatique, éclairage, déplacement des spectateurs…).
 Identification des pistes d’amélioration - exemples et exercices.

Jour 2 : Eco-conception d’un événement artistique
 Les étapes de l’éco-conception : de la conception à la production, de l’utilisation à la fin de vie d’un produit – exemples.
 Les outils existants et à adapter – exercices.
 Les sources d’information : livres, sites Internet, associations.

Jour 3 : Communication / projet par groupe
 Comment communiquer sur une démarche environnementale ? Quels messages, quels garanties développer – exemples et exercices.
 Mise en situation par groupe : éco-conception d’une action liée à l’activité artistique.
 Présentation des projets.

Comme toute activité, la création artistique a des impacts sur l’environnement : consommation des ressources naturelles (énergie, papier, textile…), utilisation de produits toxiques (peinture, encre…), production de déchets (ordinateur…), pollution due aux transports. Après une introduction présentant le développement durable et son retentissement dans le monde actuel, nous :
- identifierons les motivations et les freins à s’engager dans une création plus respectueuse de l’environnement ;
- rechercherons les impacts environnementaux de l’activité artistique ;
- définirons les pistes d’amélioration sur la base d’exemples et d’outils existants (éco-festival) ;
- construirons un argumentaire en faveur de l’environnement ;
- développerons une méthode de communication sur la démarche environnement.
La prise en compte de l’environnement dans la création artistique sera traitée lors d’une autre session.

Formateur
Frédéric Cadet; Elsa Thomasson

Lieu
Théâtre Royal de Mons (B)
20, Grand-Place à Mons (Belgique)

INFO: CECN

THE PATH

2009-04-24T16:30:00.001+02:00

The PATH ----- Launch Trailer from Tale of Tales on Vimeo.

Siftables

2009-04-23T09:19:00.000+02:00

TRANSDIGITAL SEMINAR MONS 29 & 30 APRIL 2009

2009-04-09T16:53:00.001+02:00

THEME: Interactivity and new digital media contents

Wednesday APRIL 29 : LECTURES & NETWORKING

12u: Lunch

13u:

INTRODUCTION: “Overview of new developments in digital media”

SUN Microsystems (Patrick Crasson)

MSN & MICROSOFT (Bruno Schroder)

IBM (tbc)

14u:

SESSION 1 : Gesture Based Interactivity

- Gesture-based interaction (multitouch…) -Dries de Roeck IBBT/ Centre for User Experience Leuven

- Gesture-based search and index – Numediart

- 3D gesture realtime recognition - Softkinetic

SESSION 2 : New Supports

- TAATU: online communities

- IP4U : mobile phone digital content and videogames

- ANKAMA: internet videogames

SESSION 3 : New Production Technologies

- New production techniques - Philippe Bekaert IBBT/Expertise Centre Digital Media EDM-

- Mobile platforms – Siruna

18u: Sushi Experience/cooking master class and diner.

Thursday APRIL 30:

Demonstrations & workshops (13 > 18u)

- 3D cartoon gesture interaction 5Numediart)

- 360° camera for immersive experiences (Crew)

LOCATION : Theatre Royal, Grand’Place 7000 MONS

INFO & ORGANISATION:

Paul Attia, Operation & Marketing Manager TechnocITé

Mail: paul.attia@technocite.be

Tel: +32.(0)65.76.67.41

Contact & (free) subscriptions for Flanders:

luc@vooruit.be / caroline@vooruit.be

Opera Face Gestures (1st of April!)

2009-04-03T13:27:00.001+02:00

CREW mic barcelona mons

2009-03-31T14:21:00.001+02:00

Entrez dans le corps de quelqu'un d'autre. Tournez la tête à Mons et voyez les images défiler à Barcelone. Déroutant, ce projet W(double U) initié par Eric Joris et CREW. Présenté à Mons, en marge du Microsoft Innovation Center (MIC) et en première mondiale avec une connexion satellite.

CREW in ACTION

2009-03-19T11:44:00.003+01:00

Een bericht van Eric Joris:

"Hierbij enkele beelden van de eerste lange-afstands Headswap: Mons (Bergen)-Barcelona via satelliet. Technologisch/conceptueel een grote sprong, al in voorbereiding van het volgende: het vermengen van de U/EUX configuratie met diewelke van de Headswap."

Check video (français):

CREW headswap in/à Mons.

Check video (nederlands):

Eric Joris op Klara

Launch Transdigital speech 4 nov 2008

2009-03-05T14:48:00.001+01:00

Beste,

Vooruit heeft in 2004 beslist om in te zetten op digitalisering over de hele breedte van de organisatie. Dat was het begin van een intensief en zwaar traject. Maar nu, vier jaar verder, is de basis gelegd voor een nieuwe dynamiek in dit huis en in de interactie tussen kunst en cultuur en andere maatschappelijke velden.

Vooruitgestuwd door de vragen van artiesten, een veeleisend gebouw en ingrijpende ontwikkelingen in technologie en communicatie, zijn we de uitdaging aangegaan om digitalisering te integreren in alle aspecten van onze werking. Daarbij hebben we hulp en inspiratie gezocht in binnen- en buitenland, we hebben eCultuur op de maatschappelijke agenda geplaatst samen met het IBBT, BAM, een trits koppige artiesten, programmamakers en andere voortrekkers.

Want één ding staat in deze als een paal boven water: het proces van digitalisering heeft nood aan een fijnmazig, alert en wendbaar netwerk aan mensen, organisaties en middelen uit zeer diverse sectoren. Het vraagt van een cultuurhuis moed (misschien zelfs overmoed) om buiten het veilige veld van gesubsidieerde kunst te treden en gesprekken aan te knopen met onderwijs, onderzoeks- en bedrijfswereld. Vroeger gingen onze nekharen daarvan preventief overeind staan, nu weten we dat de creatieve nieuwsgierigheid van artiesten ook terug te vinden is bij onderzoekers en ondernemers en dat ze elkaar kunnen vinden in projecten die artistiek interessant, academisch relevant en commercieel vertaalbaar zijn.
Vooruit zou nooit gestaan hebben waar we staan zonder de enthousiaste hulp van het IBBT, de collega’s in Vlaanderen en over de grens en de boeiende praktijken die hier en elders ontwikkeld zijn. Overal zijn we eilanden van creativiteit, kruisbestuiving en uitdagende samenwerking tegengekomen, overal werden we met open armen en geest ontvangen en overal werd gezucht dat er nood was aan meer en betere uitwisseling van kennis, tijd en ruimte om een manier van werken, vragen en resultaten bijeen te brengen en duurzame synergie op te zetten.

Toen we twee jaar geleden met Pascal Keizer in Mons de realisaties van Le Manège/CeCN (Centre des écritures contemporaines et numériques) en TechnocITé bezochten, werd duidelijk dat er méér in zat dan de occasionele uitwisseling van vriendelijkheden, artiesten en adressen en dat er op nauwelijks een uur rijden van elkaar zeer gelijkaardige processen van synergie tussen kunst, onderzoek en technologiesector aan de gang zijn. Ook in Noord-Frankrijk vonden we partners, enthousiasme en knowhow.

Dit najaar lanceren we Transdigital. Uit noodzaak, uit nieuwsgierigheid en in de overtuiging dat Transdigital een platform van kennisuitwisseling kan worden dat de grenzen van de aparte sectoren waar het aan appelleert, ver overstijgt. Het is meer dan een werkplaats voor artiesten, meer dan een denktank voor wetenschappers, meer dan een creatieve bron voor bedrijven. Transdigital moet de volgende jaren de aanzet vormen voor een permanent, grens- en sectoroverschrijdend en hybride labo en platform, een groene motor voor technologische ontwikkelingen, vanuit drie regio’s aangestuurd, vanuit drie sectoren gevoed, een katalysator van technologisch potentieel en creatief talent.
Transdigital is een groot en ambitieus project en we zijn dan ook niet weinig fier dat we daarvoor de volle steun krijgen van de Europese Unie in de vorm van INTERREG-steun. Het project, dat in zijn totale omvang over vier jaar ongeveer 2,3 miljoen euro zal kosten, krijgt via het INTERREG IV-programma (voor de regio's Frankrijk – Wallonie - Vlaanderen) in de periode 2008-2011 1.139.886 euro steun, waarvan 368.525 euro voor de Vlaamse partners.

Transdigital is geen alleenstaand project in Vooruit of bij de andere partners, het is geïntegreerd in de nieuwe ontwikkelingen binnen de organisaties, het versterkt en vermenigvuldigt bestaande synergieën en maakt openingen naar nieuwe samenwerking, gezamenlijk onderzoek en ontwikkeling. Transdigital is een hefboom in de groei van de afzonderlijke partners en een broeikas voor nieuwe structuren, plannen en producten. In 2011 moet een structurele en grensoverschrijdende samenwerking in onderzoek, uitwisseling van kennis, mensen en innoverende projecten een doodnormale zaak zijn.

We zijn ervan overtuigd dat we aan het begin staan van een niet te stoppen evolutie waarbij de creatieve sectoren een duurzame samenwerking aangaan met onderwijs, onderzoekswereld en de bedrijfswereld. U kunt hier vandaag al aanzetten, voorbeelden en lopende projecten zien, ze zijn slechts het begin van een traject op langere termijn.

Stefaan Deruyck - algemeen directeur Vooruit

IBBT - iMinds: towards the digital economy

2009-02-12T10:07:00.002+01:00

After 5 successful editions of the IBBT Brokerage Event, we are ready to launch a completely new networking event! iMinds will offer an interactive program, alternating inspirational speeches from Samuel Widmann (Google), Amy Shuen (author of “Web 2.0: A Strategy Guide”), Alain De Taeye (TomTom) and several others with thematic tracks on research, incubation & entrepreneurship and ICT policy. Even more so than in our brokerage events, we want to bring together actors with very diverse backgrounds to discuss new ways of approaching ICT innovation in Europe.

In a digital economy, innovation no longer is the monopoly of ICT companies. The success of our interdisciplinary projects that focus on design, user involvement and collaboration testifies to this. We now take our approach a step further and reach out to developers and creative individuals who often come up with remarkable projects in a very short time span and with very little budget. With our Innovation & Creativity Award (INCA) we are offering both local and international talent the challenge of demonstrating that new ways of innovation are possible.

For more information and registration, please visit the iminds page

CECN news

2009-02-11T15:37:00.002+01:00

>>> Résidences numériques et coproductions

>Imbrications (titre provisoire)

Laboratoire mobile – Cie les Hommes penchés (FR)
Jacques André / Christophe Huysman
Performance connective / Maquette

Comment l’humanité, les populations, l’individu se disent et se voient, dans une histoire où les cadres mentaux du racisme perdurent et se déguisent, jusque dans les textes de référence - lois, dictionnaires, presse, etc. - et résonnent de toutes les crispations identitaires. Comment traduire le collectif à l’heure des fichages et des profilages ? Comment lire autrement la pluralité de nos identités ?
Pour développer ces questions de manière sensible, les Hommes penchés associés au CECN2 élaborent des dispositifs multimédia inédits.

Conception et écriture : Jacques André et Christophe Huysman / Développeur multimédia : Nicolas Guichard /Conseiller en interactivité : Thierry Coduys
Production déléguée : Les Hommes penchés / Coproduction : La Ménagerie de Verre – Paris (FR), Le Vivat Scène conventionnée d'Armentières (FR), le manège.mons / CECN2 et TechnocITé (BE). En partenariat avec Acapela group’. Avec le soutien du DICRéAM – aide à la maquette. Compagnie conventionnée par la DRAC et la Région Ile-de-France.

>Résidence de création : du 5 janvier au 16 janvier à la Maison Folie de Mons – salle des Arbalestriers

>Création prévue saison 2010-2011. Ouverture du laboratoire dans le cadre du Festival Etrange Cargo à la Ménagerie de Verre (Paris) du 10 au 15 mars et des rencontres professionnelles VIA.

+ d’infos : www.leshommespenches.com

>Au bord du Gouffre

Inspirée de Au bord du Gouffre du livre éponyme de David Wojnarowicz
par Lucille Calmel (BE)
Performance

Artiste-performeur, metteur en scène et écrivain, Lucille Calmel emprunte les dédales singuliers d'une création furieusement indisciplinée. Etrange noria de visions sur fond d'expériences des limites qui se débat, se délite et se cogne aux volutes de la chair et du virtuel pour renouer avec la nature instinctive de l'art. Avec au cœur de l'archipel scénique encore à pressentir, une écriture d'une troublante étrangeté créant son propre glossaire et le corps symptomatique à rebours réinventé par les croisés des technologies contemporaines. Qui, aux confins de la fiction et du réel, de la performance et de l'installation, échappent, trahissent et révèlent juste avant de se dérober comme jaillissement purement sensible. Jusqu'à l'effraction des silences. Et du cri.
Mise en scène : Lucille Calmel / Scénographie : Gaëtan Rusquet / Distribution : Sébastien Lenthéric, Mathias Varenne / Traduction : Laurence Viallet aux Editions : Désordres - Le Serpent à plumes / Production-Diffusion : Sylvia Botella
Projet accompagné par La Bellone, Maison du Spectacle (BE), le manège.Mons / CECN2 (BE) / Avec le soutien de la Cie U-Structure Nouvelle (FR), l'Agence Wallonie Bruxelles Théâtre/Danse, Le Centre des Arts Scéniques

>Résidence de création : du 2 au 6 février au Théâtre Royal – Mons

>Présentation du projet Au Bord du Gouffre dans le cadre des Rencontres Professionnelles Via (matinées Jeune Création)

>Traversées

Spectacle pour 3 interprètes sur agrès mobiles
Kitsou Dubois (FR)
Danse

Dans Traversées, je souhaite explorer une certaine ambiguïté du corps contemporain, à la fois très présent dans nos préoccupations et de plus en plus absent dans les interactions quotidiennes. Notre société fournit des dispositifs qui forment un environnement propice à l’imaginaire d’un corps virtuel : téléphonie mobile, internet, web 2.0, mondes virtuels, etc. Nous sommes dans un monde fluide, voire liquide qui nous échappe. Nous vivons l’époque de la présence à distance, et au quotidien les “ points de contact corporels” se font rares. L’homme se dilue, il glisse “comme en apesanteur”.
Pour ce nouveau projet, Kitsou Dubois traduit chorégraphiquement ces différents états de présence que nous traversons quotidiennement. Elle prépare également une installation vidéo pour 2010.
Conception et chorégraphie Kitsou Dubois / Etape de travail avec Boris Gibé
Partenaires de Traversées

Production déléguée : Ki Productions / Coproductions et accueils en résidence : Le Manège de Reims Scène Nationale (FR), L’Espace 1789 de Saint-Ouen (FR), La Brèche – Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie (FR), La Chartreuse (Centre National des Écritures du Spectacle) (FR) / Partenaires des laboratoires de recherche : le manège.mons / CECN2 (BE), l’Observatoire de l’Espace du CNES (Centre National d’Etudes Spatiales) (FR), ART ZOYD – Valenciennes (FR), Centre de Production et de Création Musicales [Assistant musical : Carl Faia] / Avec l’aide du Ministère de la Culture / aide à la résidence cirque / Partenariat avec : le CICM (Centre de Recherche Informatique et Création Musicale), Université de Paris 8, MSH Paris Nord (FR), dans le cadre du projet ANR VIRAGE.
La fondation BNP Paribas accompagne les projets de Ki Productions depuis 2004. La compagnie est soutenue par le Conseil Régional d’Ile de France et le Conseil Général de Seine-Saint-Denis.

>Résidence de création :
>du 10 au 14 février à la Maison Folie de Mons – Margin’halles

>Présentation d’une étape de travail dans le cadre des Rencontres Professionnelles Via
+ d’infos : www.etbientot.com

>>>Publications

Art Press 2 n°12, 2009 : ARTS TECHNOLOGIQUES. CONSERVATION & RESTAURATION
Ce numéro spécial d'Art Press permet de revenir sur les recherches menées dans le cadre du programme DOCAM dirigé par la Fondation Daniel Langlois (Montréal) et auquel le CECN a contribué. Des conservateurs et des responsables d'institution, des artistes et des historiens d'art font part de leurs réflexions sur la préservation des arts à composante technologique en s’appuyant sur de nombreuses études de cas. Un article de Clarisse Bardiot est consacré à la question spécifique de la documentation des arts de la scène.
A se procurer sur : www.artpress.fr

>>>Rencontres professionnelles VIA 09

Arts de la Scène/ Technologies numériques
Incarnations
Jeudi 19 et vendredi 20 mars 2009
Le manège.mons/CECN2 (Belgique

>Nombre de places limité : Inscrivez-vous vite !!!

>Programmateurs/Diffuseurs : Suite au mouvement de grève prévu le 19 mars en France, le CECN vous invite à dîner à Mons le 18 mars et prend en charge les frais d'hôtel pour la nuit du 18 au 19 mars.

>Inscriptions en ligne et programme complet dès le 11 février sur www.prosvia09.com ou dès aujourd’hui auprès de : vanessa.vallee@lemanege-mons.be

PROGRAMME (sous réserve de modifications) :

>Matinées Jeune création (présentation de projets) :
Transforme, C.R.C.C. de l’Abbaye de Royaumont / Tarentelle, Marie-Laure Cazin (FR) / VENT, REVIENS à la maison, Fanny Derrier (FR) / Au bord du Gouffre, Lucille Calmel (BE) / Richard III, L’Unijambiste (FR) / L'autre, Claudio Stellato (BE) / keiko Courdy - KI structure de creation transdisciplinaire (FR)

>Spectacles / Performances :
Chambre(s) d’hôtel, t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e (BE) / La Chair du Monde, Cie Contour Progressif/Mylène Benoît (FR) / DTC (on est bien), Clinic Orgasm Society (BE) / Le Testament des Glaces, Ensemble Musiques nouvelles (BE) / DJ set Robert le Magnifique FR) / &, Halory Goerger et Antoine Defoort (FR) / Light Music, Charleroi Danses/Thierry de Mey (BE) / Bleu Remix, Yann Marussich (CH) / Rhéo, Ryoichi Kurokawa (J)

>Works in Progress :
Traversées, Kitsou Dubois (FR) / Vêenem, Le Bottom Théâtre/Marie-Pierre Bésanger (FR) / Imbrications, Les Hommes penchés/ Christophe Huysman et Jacques André (FR)

>Présentations/Rencontres :
Actor #1, Kris Verdonck (BE) / DANCERS!, Cie Bud Blumenthal (BE)

>>>Autres événements

>VRAK Festival

4 jours d'agitation sur 7 lieux bruxellois !
VRAK Festival propose un regard sur la jeune création: performance, théâtre, danse, musiques actuelles et du monde, cinéma, arts visuels… Cette édition pilote offre en vrac les projets des résidents de L'L - lieu de recherche et d'accompagnement pour la jeune création ,sous forme d'essai, de chantier ou de présentation (projets finis ou en cours).

Du 12 au 15 février
Avec entre autres : Halory Goerger et Antoine Defoort, Isabelle Bats, Clinic Orgasm Society, Matt Elliott, Delgado Fuchs, Sylvie Landuyt, Eno Krojanker & Hervé Piron, Anne-Sophie de Visscher…
+ d'infos : www.llasbl.be

>Appel à projets : le prix international A.R.T.S.

L’Atelier Arts-Sciences ouvre ses portes à l’international et à de nouveaux projets croisés. Le Prix international A.R.T.S récompensera un projet qui croise les domaines artistiques, technologiques et scientifiques en investissant par exemple les thématiques suivantes :
>Arts, micro, nano, bio-technologies
>Arts, énergies, matériaux et lumières
>Arts, logiciels et robotiques
>Arts, sciences et représentations du monde
Les projets présentés devront réunir obligatoirement un binôme : un artiste et un scientifique ou une compagnie et un laboratoire de recherche.
Le prix ARTS est mis en place grace au soutien de la Ville de Meylan, Grenoble Alpes Métropole, le Conseil Général de l'Isère, la Région Rhône-Alpes, le Ministère de la Culture et de la Communication, Hexagone, CEA.
>Dépôt des dossiers avant le 15 mai 2009.
>La remise du Prix de cette première édition s'effectuera lors d'une soirée officielle au programme des Rencontres-i, Biennale Arts - Sciences - Entreprises (2 au 17 octobre 2009) à l'Hexagone Scène nationale de Meylan.
+ d'infos : www.theatre-hexagone.eu

www.cecn.com

RENCONTRES PROFESSIONNELLES VIA 09

2009-01-21T12:58:00.002+01:00

Arts de la Scène/ Technologies numériques

Jeudi 19 et vendredi 20 mars 2009
Le manège.mons/CECN2 (Belgique)

En partenariat avec l’ensemble des opérateurs du CECN2 dans le cadre du festival VIA, les rencontres professionnelles ont pour but de présenter une série de propositions scéniques utilisant la technologie ou intégrant une démarche de développement durable, en lien avec le programme de formation continue et de résidences transfrontalières du CECN.
Spectacles aboutis, chantiers, projets en cours sont présentés dans une approche de médiation et de pédagogie : quelles sont les technologies aujourd’hui disponibles pour la création, pourquoi et comment utiliser la technologie dans les arts de la scène, quels sont les cheminements de son utilisation entre artistes, techniciens et ingénieurs, comment structurer, échanger les connaissances développées lors de ces processus ? Une rencontre avec artistes et techniciens traitant de ces sujets suit chaque proposition scénique présentée.

>Pré-Inscriptions bientôt en ligne sur www.prosvia09.com et dès aujourd’hui auprès de Vanessa Vallée : vanessa.vallee@lemanege-mons.be

PROGRAMME (sous réserve de modifications) :
>Table-ronde Partenaires CECN2 : présentation des projets en cours.
>Matinées Jeune création (présentation de projets) :
>Transforme, présentation de 2 projets sélectionnés dans le cadre du cycle de formation-résidence Transforme du Centre de Recherche et de Composition chorégraphique de l'Abbaye de Royaumont (Thématique 2008-2009 : « L'Espace »)
>Tarentelle, Marie-Laure Cazin (FR)
>Vent, reviens à la maison, Fanny Derrier (FR)
> Au bord du Gouffre, Lucille Calmel (BE)
> Richard III, L’Unijambiste (FR)
>Spectacles / Performances :
>Chambre(s) d’hôtel - t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e (BE)
>La Chair du Monde – Cie Contour Progressif/Mylène Benoît (FR)
>D.T.C. (On est bien) - Clinic Orgasm Society (BE)
> Le Testament des Glaces, Ensemble Musiques nouvelles (BE)
>DJ set Robert le Magnifique FR)
>&, Halory Goerger et Antoine Defoort (FR)
>Light Music, Charleroi Danses/Thierry de Mey (BE)
>Bleu Remix, Yann Marussich (CH)
>Création, Ryoichi Kurokawa (J)
>Arias with a Twist, Joey Arias et Basil Twist (USA)
>Works in Progress :
>Traversées, Kitsou Dubois (FR)
>Vêenem, Le Bottom Théâtre/Marie-Pierre Bésanger (FR)
>Imbrications, Les Hommes penchés/ Christophe Huysman et Jacques André (FR)
>Présentations/Rencontres :
> Actor #1, Kris Verdonck (BE)
> DANCERS !, Cie Bud Blumenthal (BE)
>Vidéo-conférence Kinshasa ( RDC) - Journée internationale de la francophonie
Vidéo-Conférence avec de jeunes artistes de Kinshasa utilisant les nouvelles technologies. Dans le cadre de la journée internationale de la francophonie, en collaboration avec le PCC - Wallonie-Bruxelles Théâtre / Danse - Agence pour la promotion de la danse et du théâtre à l'étranger
www.prosvia09.com
www.cecn.com

IBBT ICON projects

2008-11-25T14:25:00.003+01:00

Do you have a creative and innovative idea that will involve the use or the development of advanced ICT technology? Contact IBBT and let us know what challenge you would like to tackle.

* If you need a research project specifically for your company or organization (Contract Research), IBBT will immediately contact you to discuss further details.
* If your research project involves different companies and organizations (former GBO / current ICON – Interdisciplinary Collaborative Research), IBBT will help you find the right partners. The project idea will be discussed and further fine-tuned among all parties involved.

Submit your project proposal

Every year, IBBT offers companies and organizations the opportunity to submit their project proposals.

As of this submission round, the current GBO projects will be replaced by projects for Interdisciplinary Collaborative research (ICON projects). There is substantially no difference between this type of projects and the GBO goals but the liaison with the IWT is being reinforced. By means of one single application procedure with the IBBT, all companies complying with the IWT conditions will be able to apply directly for IWT support for the ICON project. Precise features and procedures are currently being established.

More info

Transdigital Launch Vooruit 4/11/08

2008-11-25T13:45:00.001+01:00

NEXT festival

2008-11-06T14:37:00.004+01:00

Welkom op de eerste editie van NEXT, een kunstenfestival "qui se moque des frontières". Of ze nu taalkundig, historisch, cultureel of artistiek zijn, NEXT gaat over de grens en koestert de ambitie om hét jaarlijkse internationale kunstenfestival te worden voor de Eurometropool Lille, Kortrijk, Tournai.
Een artistiek feest voor een groot publiek met Europese uitstraling, gebaseerd op een lange ervaring in grensoverschrijdende samenwerking.

C’est à une initiative totalement inédite que nous vous convions pour cette première édition de NEXT “le premier festival qui se moque des frontières”. Avec NEXT, vous franchirez sans limites en effet, tout autant les frontières héritées de l’histoire, les obstacles de la langue que les frontières invisibles de nos différences culturelles ou celles qui cloisonnent les genres, les esthétiques et les disciplines artistiques. Forts de notre longue collaboration, animés d’une même exigence et d’une même volonté de toucher un large public, nous avons l’ambition de créer un festival annuel qui devienne un rendez-vous incontournable de la vie culturelle de l’Eurométropole et un événement artistique de dimension internationale.

EXHIBITION - ON THE LIMIT

0_REX, an encabled tragedy

2008-11-03T15:18:00.003+01:00

The experimental performances by CREW_Eric Joris develop a hybrid theatricality that confronts the spectators with the technological condition of their own existence.

The mythological figure of Oedipus symbolizes modern man and his tragic fate. Oedipus is blind when he can see and he only starts to see when he becomes blind. His personal tragedy is that he never succeeds in obtaining a central perspective on the world. The play by CREW depicts the situation Oedipus is in by undoubling the spaces where the drama unfolds and by putting him in a multi-room system that cannot be overlooked. Through technological interfaces originates a unique interaction between real and virtual rooms, all inhabited by tragic characters. Their fate -and that of the spectator- seems to be that they only get to see a fraction of the world time after time, and that they can't even be sure about that. The theatre explodes, as it were, into a conglomerate of separate rooms that nevertheless are connected.
O_REX is a next step in a series of experiments with immersive technology. In previous performances such as 'Crash' and 'U', CREW turned the spectator into an 'immersant'. Through the use of video goggles and headphones, the spectator entered in a new technological environment where he himself embodies the boundary between reality and fiction, feeling and thinking, the self and the outer world. The distinction between actor and spectator is short-circuited in the machine. Sensual deception and bodily disengagement are the outcome.

O_REX brings these experiments to completion by re-introducing immersion on a classic stage. The result is not an opera but a multitude of visual and acoustic spaces. The libretto Jean Cocteau wrote for Stravinsky serves as the starting point for a broader contemplation on the modern human being and his tragic fate. To whom belongs the real reality? In O_REX, perception of immersants and spectators are actually transposed. The human straddles in between dispersing realities.

CREW is a company of artists and scientists. Artist Eric Joris developed his theatrical projects in close cooperation with dramaturge/theater theoretician Kurt Vanhoutte (University of Antwerp, B) and with engineer Philippe Bekaert (EDM, Expertise Centre for Digital Media, University of Hasselt, B). Central to CREW's work are the present day mediatization of the way we go about with one another and the challenge to enrich the theatrical possibilities through electronic media. The company uses state-of-the-art and pioneering technology that is developed in cooperation with universities. In CREW's performances, man looks at himself from an unique perspective.

Production: CREW
Co-production: Festival van Vlaanderen, Gent (B)
In co-operation with Vooruit, Gent (B) / BUDA, Kortrijk (B), Productiehuis Rotterdam, Rotterdamse Schouwburg (NL) / Dédale and Dicream (Fr)
Technological Partner: EDM (Expertise Centrum voor Digitale Media, Universiteit Hasselt, B)
With the support of Stuk, Leuven (B), nOna, Mechelen (B), Spielart Festival, München (D)

Concept and direction: Eric Joris
Software development: Philippe Bekaert, Bert De Decker and Vincent Jacobs
Operator: Vincent Jacobs
Dramaturgy: Kurt Vanhoutte / Elke Van Campenhout
Direction assistent and scenography: Chantalla Pleiter
Actor: Carly Wijs
Voice: Maja Jantar
Music: Igor Stravinsky / Jan Kuijken
Texts: Jean Cocteau, Elke Van Campenhout
Direction assistent and scenography: Chantalla Pleiter
Production co-ordinator: Vicky Vermoezen
Crew management: Hilde Teuchies

CREW is supported by structural subsidies from Ministry of the Flemish Community.

Performances

O_Rex work-in-progress
29/09/07: Gent (B), Festival van Vlaanderen
19, 20/11/07: München (D), Spielart Festival
25, 26/01/08: Amsterdam (Nl), De Brakke Grond
30, 31/01 & 01/02: Rotterdam (NL), Rotterdamse Schouwburg

O_Rex, final version
04, 05/11/08: Vooruit (Ghent)
26, 27/11/08: NEXT Festival (Kortrijk)
4, 5/12/08: Mechelen(B), co-presentation nOna and CC Mechelen
3, 4/04/09: Paris(FR), Thê�e de la Citê International (to be confirmed)

Contact: hilde.teuchies@crewonline.org // +32 477 35 40 88

Jens Hauser: Art Biotechnologique

2008-10-28T15:45:00.004+01:00

CONFÉRENCE FRESNOY. Salle Cocteau.
Mercredi 29 octobre 15h00 : Jens Hauser
"Art biotechnologique : entre métaphore et métonymie"

Jens Hauser est commissaire d'expositions, journaliste culturel, vidéaste et auteur franco-allemand. Il est chargé de recherches à la Ruhr Universität Bochum/Allemagne où il enseigne les sciences des médias, et il est invité comme enseignant et conférencier dans des universités et écoles d'art internationales. Il a été le commissaire de l'exposition "L'Art Biotech" à la Scène Nationale du Lieu Unique à Nantes en 2003, et de "Still, Living" à Perth, en 2007. Récemment, il a conçu l'exposition pluridisciplinaire "sk-interfaces" à Liverpool, s'inscrivant dans le cadre du programme de Liverpool '08, Capitale Culturelle Européenne, ainsi que la Biennale "Article" à Stavanger/Norvège. Également réalisateur de pièces radiophoniques et de films documentaires, il collabore régulièrement avec la chaîne de télévision Arte depuis 1992.

Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, partenaire du CECN 2, donne la parole à Jens Hauser, le temps d'une conférence, répondant ainsi à notre ambition d'innover en proposant un nouvel axe, centré sur les biotechnologies, les sciences du vivant et le développement durable.
En effet, de plus en plus d'artistes s'emparent de cette thématique, mais aussi des technologies développées dans ces domaines pour mieux interroger l'évolution de l'environnement ou encore les problèmes bio-éthiques. De la même manière que le CECN 1 a été initié suite au manque de formation dans le domaine des arts et des technologies numériques, nous souhaitons que le CECN 2 offre de telles opportunités pour les artistes qui souhaitent s'investir dans ce nouveau champ de création et de réflexion majeur.

Les e.virtuoses - Serious Gaming

2008-10-28T13:39:00.001+01:00

la 1ère convention des producteurs de serious games

C’est le mercredi 26 novembre 2008 que se tiendront les e.virtuoses, rassemblement des acteurs du Serious Game au Nouveau Siècle à Lille. Organisés par la Chambre de Commerce et d’Industrie du Valenciennois, les e.virtuoses accueillent les spécialistes du secteur, les donneurs d’ordre et les concepteurs de Serious Games. Le principe ? Mettre en contact les producteurs, les entreprises et les institutionnels, les faire se rencontrer pour mettre en lumière les potentialités de ce nouveau marché et pourquoi pas faire naître de nouvelles collaborations. Entre conférences plénières le matin et ateliers l’après-midi, les participants profiteront de cet événement d’envergure internationale pour faire le point sur ces nouveaux outils, leur utilisation et leurs perspectives de développement.

Contact :
Frédéric WEIL - Chef de projet e.virtuoses
Chambre de Commerce et d’Industrie du Valenciennois
Tél : 06 89 46 12 51
frederic.weil@gmail.com
frederic.weil@cci.valenciennes.fr
www.e-virtuoses.net

Industries, Culture & Innovation

2008-10-28T13:36:00.001+01:00

« Des technologies culturelles au développement des territoires »

12 et 13 novembre 2008 – Studio National des Arts Contemporains –Le Fresnoy.

La Région Nord-Pas-de-Calais organise, les 12 et 13 novembre prochains, au Fresnoy, avec le concours d’Ars
Industrialis, du Studio National des Arts Contemporains – Le Fresnoy et du CRRAV Nord-Pas de Calais, et dans
le cadre de son partenariat avec le Relais Culture Europe, un colloque intitulé « Industries, Culture et Innovation :
des technologies culturelles au développement des territoires ».
Les technologies culturelles constituent, notamment sur les territoires, un nouveau défi industriel, économique,
social et culturel. Elles sous-tendent une mutation profonde des pratiques professionnelles et des politiques
publiques (notamment locales).
Participant pleinement des débats actuellement en cours au niveau européen sur l’économie et la société de la
connaissance et du savoir et sur l’économie créative, cette question implique de mener une réflexion de fond,
transversale, prospective et stratégique, impliquant l’ensemble des acteurs concernés.
Dans ce cadre, ce séminaire s’attachera plus particulièrement aux enjeux portés par les technologies culturelles,
aux nouvelles pratiques qu’elles induisent et aux politiques publiques (notamment territoriales) qu’elles
demandent de mettre en oeuvre.

website

ALMOST CINEMA - VOORUIT (NL/ENG)

2008-10-07T16:16:00.002+02:00

Vooruit en het Filmfestival Gent presenteren met trots de derde Almost Cinema. Van 7 tot 18 oktober slingert er zich opnieuw een installatieparcours door Vooruit (tot in de ex-snoepwinkel vlak naast Vooruit), tonen we een reeks performances die schuren langs cinema en staan er concerten, talks en een symposium (‘mutating media’) op het programma.

Vooruit and the Ghent Film Festival proudly present the third edition of Almost Cinema! From the 7th to the 18th of October you can explore the installation trail making its way through the Vooruit building (and into the former candy shop next to Vooruit), enjoy performances indebted to cinema and concerts, talks and a conference (‘mutating media’).

FESTIVAL NEXT (NL)

2008-10-07T16:01:00.000+02:00

Het festival heet 'NEXT' en loopt van 21 november tot 13 december 2008. NEXT vervangt drie festivals die voorheen in die periode plaatsvonden: BudaFest (Kortrijk), Scènes Etrangères (Lille/Doornik) en Lignes de Corps (Valenciennes).
NEXT is een multidisciplinair festival met podiumkunsten (theater, dans, performance), beeldcultuur (video, film, beeldende kunst en nieuwe media), muziek en alles daartussen. Het programma werd gemaakt door een programmacomité dat gezamenlijk de artistieke lijn van het festival uitzet. Ook op vlak van communicatie, productie, ticketing en zakelijk beleid zijn vanuit de vijf kunstenhuizen mensen gezamenlijk aan het werk.

NEXT is zowel een productie- als een presentatiefestival. Op het programma komen zowel premières van nieuwe creaties als presentaties van internationale producties. NEXT ’08 toont werk van Nature Theater of Oklahoma, Kris Verdonck, Alvanis Hermanis, Eric Raeves, Bernardo Montet, Alain Platel, Superamas, Lisbeth Gruwez, Buscemi, Patricia Portela, Crew, Benoit Lachambre e.v.a....
Bedoeling is om zowel artiesten als publiek in het Eurodistrict te laten rondreizen.
Het avontuur lonkt!

FUTUROTEXTIEL 08 (FR/NL)

2008-10-07T15:32:00.005+02:00

FUTUROTEXTIEL 08

9 OCT > 7 DÉC 2008 - KORTRIJK (B)
hall NMBS (SNCB) - Magdalenastraat

Après Futurotextiles en 2006 au Tri Postal, conçue et produite par lille3000, après sa présentation à Istanbul à l’occasion de la Design Week en septembre 2007, et sur une proposition de Stefaan De Clerck, Bourgmestre de Courtrai, et de Martine Aubry, Maire de Lille et Présidente de lille3000, Designregio Kortrijk et lille3000 présenteront FUTUROTEXTIEL 08 du 9 octobre au 7 décembre 2008 dans une ancienne halle de la SNCB à Courtrai. Fruit d’une coopération transfrontalière, FUTUROTEXTIEL 08 présentera, en étroite collaboration avec les entreprises de la filière, les différents pôles d’excellence et les écoles techniques supérieures, les textiles techniques les plus innovants et les plus insolites oeuvres d’art contemporain, design architecture…
On y verra principalement des applications textiles de la région Courtrai-Lille, mais également d’autres pays, qui montreront à travers leurs produits la créativité et l’innovation qui règnent dans le secteur du textile actuel. L’exposition sensibilisera les visiteurs à l’importance des recherches et développements dans l’industrie textile.
FUTUOTEXTIEL 08 associera trois grands secteurs : les éléments pédagogiques, les textiles techniques et la création artistique contemporaine. Un lounge complètera l’exposition et servira de lieu de rencontres pour les entreprises ou les écoles, pour des conférences, soirées et autres événements.

Kortrijk is van 9 oktober tot 7 december 2008 gaststad voor Futurotextiel 08. Na een eerste succesvolle editie in Rijsel, nemen Designregio Kortrijk en de Stad Kortrijk, in nauwe samenwerking met lille3000 en Fedustria, de fakkel over om een tweede editie van de tentoonstelling op touw te zetten.
Futurotextiel 08, de tentoonstelling die een overzicht geeft van de originele, innovatieve en kwalitatieve oplossingen die de textielsector op vandaag te bieden heeft.
Textiel is vandaag technisch, innovatief en intelligent. Futurotextiel 08 zal deze thema’s op een ongebruikelijke manier benaderen door kunst, wetenschap, technologie, design en architectuur met elkaar te vermengen, en door de bezoeker onder te dompelen in de radicale metamorfose die de textielsector momenteel doormaakt.
Met de traditionele knowhow van honderden bedrijven als basis heeft onze textielindustrie zich resoluut gericht op onderzoek en innovatie. Ze heeft de perspectieven benut die dankzij de vooruitgang in o.a. de chemiesector en in de nanotechnologie zijn ontstaan. Met als resultaat verrassende, intrigerende, nieuwe materialen die zijn afgeweken van hun oorspronkelijke functie. Ze zijn synoniem voor een beter leven, vol comfort, bescherming en beveiliging en luiden zo onze toekomst in. Ze vormen eveneens een nieuwe inspiratiebron voor verscheidene hedendaagse
kunstenaars, die door creëren gedreven zijn en dus steeds de wegen van innovatie en nieuwe technologieën bewandelen. Deze tentoonstelling is een unieke gelegenheid om, in een decor van de hand van Studio Arne Quinze, de meest recente werken en toepassingen te ontdekken van ontwerpers die de talrijke mogelijkheden van deze fascinerende materialen ten volle hebben benut. Dat gaat van fotoluminescente stoffen, over conceptauto’s in milieubewuste composietmaterialen, tot interactieve kledingstukken.
De tentoonstelling Futurotextiel 08 is een grensoverschrijdend project dat door de Europese Commissie wordt ondersteund via het Interreg IV-programma en door de provincie West-Vlaanderen en het Vlaamse Gewest.

Numediart on dailymotion

2008-07-09T16:00:00.001+02:00

sensor based control

2008-07-08T11:50:00.000+02:00

Numediart_2008_s1_p02_video5
par numediart

Transdigital is online

2008-07-08T10:55:00.001+02:00

First entry for the Transdigital Blog, the ongoing newsletter for partners in the Transdigital Project.

More information: TRANSDIGITALWEB

Powered By EFRO